Hanna: Dekonstruere kjønn og spørsmål til sesong 2


Denne artikkelen kommer fra Den of Geek UK.


En av de siste store billett-TV-seriene som landet på Amazon er Hanna , en serie som følger en tenåring oppvokst i skogen av faren (Joel Kinnamen) og trent til å være en kampmaskin.

Opprinnelig en spillefilm i 2011 regissert av Joe Wright, utvider den åtte delte serien historien om filmen mens Hanna (Esme Creed-Miles) lærer om hennes bakgrunn og utforsker hvem hun egentlig er, mens hun unngår jakten på den mystiske Marissa (Mireille Enos).



Hele serien en er tilgjengelig på Amazon Prime, mens showet allerede har vært hentet for sesong 2 . Vi satte oss ned med skaper og forfatter David Farr og showets stjerne Esme Creed-Miles for å snakke feminisme, eksistensialisme og hva vi kunne forvente fra sesong 2.


Du skrev manus for 2011 Hanna, men hvordan ble forestillingen til?

David Farr: Det var en samtale mellom meg selv og en fantastisk person som heter Tom Coan som jobbet på NBC som eide rettighetene på den tiden, og vi snakket om det var en historie som ikke hadde blitt fullstendig utforsket. Og sannheten er at det var, fordi Joe Wright er en fantastisk, karismatisk regissør, og han tok manuset jeg hadde skrevet og løp med i den retningen han ønsket å gå - han var veldig ærlig om det, at han ønsket å bli til et stort eventyr, med en ond heks fra vest Marisa med de grønne skoene som følger hans versjon av Dorothy, denne eteriske jenta.

Og på en måte var det et manus som hadde preg av eventyr, det begynte i skogen, men det var en mye mer politisk konspirasjonsting på gang og en mye mer emosjonell alderdomshistorie og så faktisk serien - de siste fem episodene er alt helt nytt materiale. Når du bare har sett de tre første, får du en følelse av at filmen er der, er veldig til stede, men som deretter skifter på en ganske radikal måte. Vi trodde dette er en enorm mulighet til å fortelle en langt mer langvarig historie som går til hjertet av hemmeligheten bak hvem Hanna egentlig er, det er en veldig spennende fortelling, og det er mye fare for Hanna når hun går på den reisen og de vil ikke at hun skal vite sannheten.


Men på vei får hun engasjere seg med karakterer på en mye dypere måte bare på grunn av tid - vi har mer tid - slik at vi kan tilbringe tid med Sophie, vi kan tilbringe tid med pappa, vi kan tilbringe tid med andre mennesker som du har ikke en gang møtt enda og engasjere deg i disse forholdene. Og det hele handler om en ung kvinne som ikke har opplevd verden, engasjerer seg med verden for første gang og prøver å finne sin plass i den. Det er veldig universelt, men det er veldig spesifikt.

Hva lette du etter i Hanna?

DF: Så mye!


Jeg ønsket en ung skuespillerinne som kunne gå på den følelsesmessige reisen som er det viktigste. Vær sårbar, vær skjør, så vær sterk - vær alt. Som en stor eksistensiell heltinne burde være. Ikke bare være spark-ass, men også være i stand til å vise ting som enhver ung 16-, 17-åring går gjennom når det gjelder intens ensomhet, fortvilelse, svik. At elementet i alderdom var så viktig for oss alle fordi vi ikke ønsket den urørlige, eteriske heltinnen i denne, vi ønsket oss noen som virkelig var berørbare, du kan virkelig føle hvert øyeblikk av det hun går gjennom. Men det jeg liker med det Esme har gjort, er at det er så kult på samme tid at det har denne typen europeisk ro som jeg virkelig elsker. Det er ikke melodramatisk eller dramatisk - det er dramatisk, det er ikke åpenbart dramatisk - og Esme for en så ung skuespillerinne har hun en intelligent evne til å bare la ting skje og å innse at i de øyeblikkene av stillhet oppdager du hvem karakteren egentlig er .

Esme, hvordan var auditionsprosessen for deg?

Esme Creed-Miles: Måten jeg jobber på er at jeg ikke gikk på dramaskole eller noe sånt, så jeg har ikke noe annet valg enn å være instinktivt fordi jeg ikke har et verktøysett på samme måte. Jeg trodde, det er en syk film, det ville vært fantastisk. Jeg trodde aldri jeg skulle få det, jeg gikk på audition for masse ting, jeg gjorde bare et bånd og sendte det gjennom, og jeg fikk bare ringeanrop, og hver samtale tilbake ville jeg bli litt mer nervøs. Og vi hadde skjermtesten, og jeg var veldig nervøs og prøvde bare mitt beste. Og det var slik jeg fikk det! Og vet ikke egentlig hvordan jeg fikk det ...


DF: Vi hadde flere hundre bånd fra hele Europa, vi trodde vi sannsynligvis ville gå for en tysk eller svensk Hanna fordi faren hennes er svensk, så bare praktisk, aksenten, men også kvalitet, det ville være en kvalitet i noen. Men Esmes øre er perfekt, aksenten er fantastisk, vi måtte aldri trene henne i det eller noe, hun var bare det.

les mer: De beste skrekkfilmene på Amazon Prime

Hvordan var treningen for alle disse handlingssekvensene?

ECM: Jeg elsket treningen. Jeg hadde aldri vært en fysisk person, jeg har alltid vært veldig svak og svak og uegnet. Jeg skader meg alltid, slår albuene og sverger høyt, så jeg ble veldig overveldet av ideen om å gjøre det, jeg trodde jeg ikke ville ' ikke være i stand til det, men det er utrolig hva menneskekroppen er i stand til, spesielt når du bare trener den, og den gjorde det den ble fortalt til slutt. Og tror det er nok den biten jeg er mest stolt av, når jeg oppdager det.

Hva var favorittscenene dine å skyte?

ECM: Jeg elsket alt i Slovakia fordi det var så vakkert - det er skogen. Jeg elsket å være i Berlin og noen av de scenene som var litt ettertenksom. Det hele blir en stor uskarphet i hodet mitt, det er vanskelig å skille øyeblikk ut, men jeg synes det var en veldig helhetlig og formende opplevelse.

Hvordan syntes du å jobbe så tett med Joel?

ECM: Joel er en utrolig utrolig skuespiller, så det var et privilegium å få jobbe med ham.

https://www.youtube.com/watch?v=v75RmNuZgTs

David, fant du at du nærmet deg manus på en annen måte på grunn av skiftende landskap mellom 2011 og nå?

DF: Virkelig godt spørsmål. Da vi begynte å lage TV-showet ... føler jeg alltid at Hanna har satt en mal for kvinnelige eksistensialistiske heltinner. Og det ble da forvandlet til actionheltinner, som da - ikke hele tiden, et godt eksempel og noe som jeg synes er virkelig fantastisk er The Hunger Games for eksempel - men det er få flere fetisjiserte versjoner. Jeg tror for oss, jeg tror Esme er veldig opptatt av dette også, vi ønsket å gjenvinne den eksistensielle biten litt fra den fetisjiserte actionbiten. Så litt mindre gummi og litt mer av en fullverdig karakter

ECM: Showet er mer psykologisk tilbøyelig.

DF: Og så skjedde hele Me Too-tingen mens vi laget den eller like før. Og Sarah Adina Smith som regisserte de to første, som er veldig viktig for hele stykkets karakter, fordi åpenbart de to første episodene ga tonen og malen for resten av regissørene, hun og Esme ble et ekte team for å utforske hva det er å være en ung kvinne som ikke har noe av ... du snakker om det, Esme, du er veldig god på det.

ECM: Hun trenger ikke å pakke ut noen internalisert kvinnehat fordi hun er vokst opp helt uindoktrinert av det mannlige blikket, og jeg synes det som virkelig er fascinerende er at vi opplever et klima av endringer i bransjen og kvinner gjenerobrer sine autorielle rettigheter, men for meg utforskningen av feminisme er tatt ett skritt fremover. Kanskje fordi jeg er i en privilegert posisjon til å gjøre det, trenger jeg ikke å bekymre meg for om jeg skal gå på skole eller ikke, eller hvem jeg har lov til å elske, så for meg er det mindre et spørsmål om kvinnelig makt og mer et spørsmål om å bli fritatt for kjønnskonvensjoner.

Jeg tror på sex, jeg tror ikke egentlig på kjønn. Du har ditt tildelte kjønn, men kjønn er mer av en konstruksjon, og jeg synes en som er utrolig desillusjonerende, og jeg tror når vi kjøper oss inn i disse konstruksjonene, så begynner vi å kanskje, uten å vite det for oss selv, forårsake reell skade på psykene våre. Og Hanna er fritatt for det presset som gjør henne til en fascinerende karakter, spesielt når du kontrasterer det med en som Sophie som i høyeste grad er et produkt av internalisert mannlig blikk og opplever alle usikkerhetene som jeg tror de fleste kvinner er veldig kjent med.

Og likevel er Hanna også dypt alene og søker sin egen følelse av tilhørighet, så hun er ikke denne fetisjiserte kraftige tingen hun er en ekte person.

Hennes karakter er fullstendig helhetlig, hun opprettholder ingen selvdikotomi, det er hva - jeg tror alle kvinner er iboende for tilstanden deres, hele tiden observerer deg selv og har fullstendig mangel på tillit til alt du vil skape bare fordi det er det vi har lært. Showet handler om å avlære det.

les mer: Du kan se en komplett liste over Amazon-utgivelser her

Hva vil du utforske i en andre sesong?

DF: Det er litt vanskelig uten å ødelegge historien, men jeg kan absolutt snakke om Hannas karakter. Jeg føler absolutt at den første serien er veldig sterkt et familiedrama i noen forstand rundt henne og faren og farens rettigheter til å kalle seg sin far. Noen av hemmelighetene han har holdt fra henne om sannheten i fortiden hennes.

I tillegg til de andre tingene vi snakket om, er det en veldig viktig følelsesmessig del av den første serien og svikene som har funnet sted. For meg en andre sesong av Hanna trenger å stille spørsmål, vel, hvis ikke den familien, hvilken familie? Hvor hører jeg hjemme? Og utnytte dype ting rundt naturen / pleie og skjebne. Kan noen av oss noen gang unnslippe visse predestinasjoner om hvor vi kommer fra? Kan vi gjøre oss til en ny? Jeg vil presse karakteren videre i å svare på disse spørsmålene.

Hvilke råd har du til kommende forfattere?

DF: Jeg tror nøkkelen er å skrive fantasifullt uten grenser, men ha en følelsesmessig følelse av det du vet. Så for meg kunne jeg ikke egentlig skrevet dette uten - jeg har to døtre som er 17, vel da jeg skrev den 18 og 15. For meg rent personlig - du MÅ ikke ha to døtre, men for meg, det var en nyttig ting å leve med disse unge kvinnene som gjennomgår alle tingene som Esme har snakket om. For meg er det ganske emosjonelt på en privat måte som ingen andre trenger å vite om, det er ikke så relevant, men det betyr - så ser du fantasifullt at du skal kunne gå hvor som helst, du forvandler den emosjonelle tingen. Hvis du prøver å skrive uten den følelsesmessige følelsen av det du vet på et eller annet tidspunkt, vil noen ringe deg på det, og noen andre vil ha en bedre følelsesmessig intuisjon i det enn du vil, og på et tidspunkt kan det hende at prosjektet faktisk ikke skjer.

Vi er i et øyeblikk nå hvor ektheten er helt viktig fordi verden er så sint, på grunn av denne forestillingen om at ingenting er ekte, alt er falskt, alt er i tvil. Den ene tingen vi har som kunstnere er evnen til å være sannferdig, Esme kan være en sannferdig skuespillerinne, gå videre til kamera og hun kan vise sannferdig, det er det hun gjør glimrende, det er det Mireille gjør glimrende, og Joel gjør glimrende. Forfattere må gjøre det også på en helt annen måte, men du må fortsatt ha det. hvis du har det, handler det bare om hvor god fantasien din er og forteller historien din godt.

Hanna er ute nå på Amazon Prime