Space Pirate Captain Harlock 3D og Captain Harlock lookback


Hvis du er en fan av manga eller anime, ser du kanskje febrilsk frem til utgivelsen av den engelsksynkede versjonen av Space Pirate Captain Harlock 3D , som ble utgitt i den originale japaneren i fjor høst.


Mens vi venter på at den engelsksynkede versjonen skal komme på teatrene eller DVD-butikkene våre (fans i Frankrike hadde en fin julegave i fjor med utgivelsen av den fransk-dubbede versjonen den 25. desember), la oss gå over kaptein Harlocks forskjellige inkarnasjoner over de tre tiår siden hans første gjennombrudds-TV-serie.

Opprinnelig TV-serie: Space Pirate Captain Harlock (1978)



Noen av dere kjenner kanskje ikke Harlock, selv om han liker en verdensomspennende fanskare (spesielt i Frankrike og Quebec hvor han er kjent som Albator). Men tilbake i 1979 ville barn i nabolaget mitt løpe hjem fra skolen, hoppe over pianoleksjoner og trekke seg fra jobbene sine for å fange den siste episoden av Kaptein Harlock på den lille skjermen.


I løpet av slutten av 70-tallet ble barn, tenåringer og til og med voksne sultet av mer romopera i kjølvannet av utgivelsen av Stjerne krigen . Underholdningsindustrien ville til slutt levere på både små og store skjermer, med Battlestar Galactica på TV i 1978, og Battle Beyond The Stars på teatre i 1980 (for å nevne to). I mellomtiden, Space Pirate Captain Harlock fylte tomrommet med sine inspirerende romutsikter, imponerende slagskipdesign, kick-ass romkamper, engasjerende karakterer og overraskende (for TV på den tiden) kraftig lydspor med alle fantastiske actionfylte ukentlige 23-minutters episoder.

Harlock hadde eksistert allerede en stund. Han hadde gjort sitt første, knapt merkede utseende i Adventures Of A Honeybee i 1953, men han fikk bare betydelig eksponering og popularitet med utgivelsen av sine originale eventyr i manga-tegneserieformat i 1977, kort tid etterfulgt av den første animerte serien viet til hans rom-piratopplevelser i Space Pirate Captain Harlock neste år.

Fans av sjanger-TV og kino er nå kjent (og kanskje til og med slitne) med omstart og nyinnspilling, gitt at så mange franchiser (alt fra Batman til Battlestar Galactica ) har fått den behandlingen. Imidlertid, lenge før uttrykket ‘omstart’ til og med ble laget, hadde Harlock allerede sett flere nytolkninger.


Hjernebarnet til Leiji Matsumoto (skaperen av Space Battleship Yamato / Star Blazers , Galaxy Express 999 og nylig, Interstellar 5555: The 5tory Of The 5ecret 5tar 5ystem i samarbeid med Daft Punk), er Harlock en av de første sjanger-antiheltene som traff den store eller små skjermen. I 1978 ble den Space Pirate Captain Harlock TV-serien introduserte oss for eventyrene til den rugende, øyeplekkende piraten og hans mannskap med feilmonterte ombord på Arcadia, det mektigste slagskipet i kjent rom. Det handlet om noe mer modne temaer enn andre animerte show, noe som førte det til mer enn lørdag morgen TV-tegneseriemengden. Sammen med Space Battleship Yamato (og dets amerikanske motstykke, Star Blazers ) introduserte det uten tvil den buebaserte plottelinjen som ville bli populær bare flere tiår senere med show som Babylon 5 .

Space Pirate Captain Harlock ble utgitt i Japan i mars 1978. Fremmedspråklige dubs, inkludert versjoner på italiensk, fransk og engelsk, begynte å bli utgitt året etter.

Serien ble en så suksess i Frankrike at de opprinnelige fansene (40 til 50 år nå) kalles 'la generation Albator' (Harlock Generation), som også strekker seg til den franske Quebecer-fansen.


Denne første inkarnasjonen av Harlock på den lille skjermen fortalte en historiebue i 42 episoder. Harlock var mystisk, mørk, grublende, men likevel imøtekommende og menneskelig. En mann med dype følelser og sterke verdier, trosset han etableringen, en interstellar regjering som er mer dekadent og indolent enn korrupt, mens han kjemper mot et invaderende fremmed rase, Mazone, et løp av plantebaserte, men likevel menneskelige kvinner som har til hensikt å gjenvinne jorden. , som de hadde besøkt i mayatiden.

Harlock var kapteinen i Arcadia, et nesten uovervinnelig piratskip med teknologi og våpen langt bedre enn jordens eller til og med den fremmede Mazone. Arcadia var faktisk “besatt” av sjelen til Harlocks venn Tochiro, det geni som også hadde designet og bygget Arcadia som et våpen for å bekjempe inntrengerne og som depot for sjelen hans når han gikk bort.

Romkaptein Harlock var ren romopera, fylt med sterke viljehelter, statueske kvinnelige karakterer, hardkokte antagonister og plantebaserte fremmede kvinnelige hotties som doblet som romskurker.


Den dag i dag er jeg fortsatt i ærefrykt for den dypblå romvisningen som fungerte som bakgrunn for romkampene i hver episode. Serien var angivelig rettet mot barn, men innstillingene var mørke og historien fylt med tragiske helter og forlokkende kvinnelige skurker. Karakterene skilte seg tydelig ut, nyansert og kjærlig, i motsetning til noe i TV-animasjon den gangen.

Serien var ment for barn, men den introduserte temaer som også appellerte til tenåringer og unge voksne. Mazone var veldig sexy, høye, slanke, forlokkende og dødelige. De eneste to kvinnelige karakterene ombord på Harlocks slagskip var Miime, en kvinnelig fremmed uten munn, men som likevel klarte å suge inn store mengder alkohol hver episode; og Kei Yuki, uten tvil den første sjangeren kvinnelige kickass-karakteren (ikke medregnet prinsesse Leia) som traff TV- og filmskjermene.

Harlock vant til slutt Mazone, ødela hele flåten og beseiret lederen deres, dronning Lafreisa, i en enkelt kamp. Han seilte deretter ut i solnedgangen. Men fansen ville ha mer.

Langfilm: Arcadia Of My Youth (1982)

Til tross for suksessen til den første TV-serien i 1978, måtte fansen vente til 1982 på den neste store inkarnasjonen av Harlock i spillefilmen Arcadia Of My Youth . (Jeg teller ikke utgivelsen av kortfilmen, Kaptein Harlock - Mystery Of The Arcadia , som egentlig bare var en gjenfortelling av en episode av 78-serien).

For mange fans var denne andre delen av Harlocks eventyr litt skuffende, siden selv om historien så ut til å skje før hendelsene i den første serien, ble denne nye historien satt i en annen kontinuitet fra den originale serien; Harlock så sin første omstart.

De fleste karakterene fra den originale serien var borte, med unntak av Miime, som ble startet på nytt. Det samme kan sies om Emeraldas og Toshiro; de dukket opp her, omtrent som de gjorde i den første serien, men bare i utseende. De var ikke en del av den opprinnelige kontinuiteten. Tadashi, doktor Zero og resten av mannskapet som ikke var egnet, var borte. Harlocks skip, Arcadia, ble også redesignet til en viss grad, og tok på seg et design som det ville beholde fra da av, inntil i dag med 3D-spillefilmen som ble utgitt i fjor. Borte var den profilerte foringen, erstattet av en stump, hodeskalle-utsmykket vær, men resten av skipet, bortsett fra fargevalg, minnet fortsatt om den gamle Arcadia.

Harlock var fortsatt den samme med noen mindre garderobeskift. Han fremsto enda mer som den romantiske helten med en faktisk kjærlighetsinteresse; en tragisk historie som til tross for ethvert krav om kontinuitet med den første serien så ut til å være den perfekte bakgrunnshistorien for Harlocks stilltiende, dumme og melankolske personlighet i 78-serien.

Nok en gang i denne delen kjempet Harlock mot et fremmed rase, Illumidas, bortsett fra at i denne historien hadde Jorden allerede falt til de invaderende romvesenene, og planetens regjering og gjenværende romfarte var bare lakeier av de nye fremmede overherrene. Borte var den utelukkende kvinnelignende Mazone, erstattet av Illumidas bare for menn.

Forutsetningen her var mørkere: Illumidas hadde et godt grep om jorden, dens denizen og gjenværende militære. Harlock måtte kjempe mot både regjeringsstyrkene og Illumidas.

Harlock møtte Toshiro, i det vesentlige den samme karakteren som i den forskjellige kontinuiteten til den originale serien, siden Toshiro her også er designeren og byggeren av Arcadia. De to karakterene ble raske venner, og Toshiro lovet livet og skipet til Harlocks sak for å beseire de fremmede inntrengerne.

Harlock beseiret Illumidas-reagensen i en romskip-duell. Bildet av den forløste skurken ser ut til å være et favoritt tema for Matsumoto, siden, akkurat som Mitsuru Kiruda i den originale serien, blir Illumidas-lederen forløst etter å ha mistet duellen med Harlock ved å hjelpe rompiraten med å beseire hele Illumidas armada.

Harlock seilte nok en gang og dro til verdensrommet, men denne gangen ble han faktisk forvist fra jorden og stemplet som en fredløs. Til tross for Harlocks ene seier hadde Illumidas fortsatt et sterkt grep om Jorden og resten av det kjente rommet.

Filmen satte scenen for serien at den hjalp til med å gyte, og som ble utgitt senere høsten 1982.

Endless Road / Orbit SSX (1982)

Serien på 22 episoder som fulgte i oktober 1982, ble tatt opp der langfilmen Arcadia Of My Youth slapp. Harlock hadde blitt stemplet som en lovløs. Han reiste i rommet på jakt etter en frihetsplanet der alle kunne leve gratis.

Serien led av lave karakterer og gikk bare i 22 episoder. Mange trodde at animasjonsstilen som ble brukt til å fortelle Harlocks eventyr hadde blitt passé, men hans tilhenger holdt ut. Likevel vil det gå flere år før Harlock ville gjøre et nytt stort utseende.

Harlock Saga (1998)

Matsumoto hentet Harlock tilbake i 1998 med Harlock Saga, som brukte et litt annet format. Animasjonsstilen var fortsatt den samme, men historiens bue var begrenset til en seks-delt miniserie. Den animerte serien var en del av en lengre bue, bare tilgjengelig i manga-format.

Historien var en dristig parring av Rheingold og kaptein Harlock. Det vanlige pop-lydsporet i forrige serie gjorde plass til klassisk musikk, et ikke så dristig trekk etter George Lucas ’valg om å bruke instrumental musikk fremfor electronica for Stjerne krigen over 20 år tidligere (og massevis av romopera-flicks som fulgte etter), men fortsatt et interessant konsept gitt at Matsumoto også brukte Harlock som et kjøretøy for å gjenfortelle den klassiske fortellingen om Das Rheingold.

For de hardharde Harlock-fansen som hadde sett lite av helten sin det siste tiåret, var synet av Arcadia som krysset gjennom verdensrommet til melodien til Siegfried's Funeral March en god godbit.

Nok en gang ble hele mannskapet startet om til nye karakterer. Ansiktene var de samme, men de kjente mannskapene tok nå roller parallelt med The Ring Cycle. Navnene og det generelle utseendet var fremdeles kjent, inkludert Miime (stavet Meeme i denne versjonen), som nå ble omarbeidet som en av de siste overlevende etter et løp med romfartsgudene. Fanfavoritten Key Yuki var spesielt fraværende, men Tadashi, Tochiro og til og med Emeraldas var der. Matsumoto introduserte også en karakter fra en av hans andre franchiser: Maetel fra Galaxy 999 (Harlock hadde også et par komoer inn Galaxy 999 , men hvordan de passer inn i noen av de tidligere Harlock-historiens buer eller kontinuitet, er noe Harlock-lærde kan bruke mange år på å diskutere).

Historien dreide seg om et metall som ble brukt av gudene (Rheingold) og dets betydning i 'smiing' av universet. Lederen for Nibelheim ønsket å gjøre krav på Rheingold, men søsteren hans, Meeme, advarte Harlock.

I denne buen forsvarte ikke Harlock en undertrykt jord. Han kjempet for å redde universet selv fra ødeleggelse i en kamp som satte ham mot Nibelheim, og selve Valhalla-gudene.

Denne serien gjorde ikke så mye sprut som den originale serien. Animasjonen var fortsatt veldig 'tradisjonell', på et tidspunkt da bransjen hadde gått videre, men fansen var fortsatt glade for å se serien, uansett hvor kort den var.

Endless Odyssey (2002)

Fans måtte vente til 2002 på en faktisk oppfølger til den opprinnelige 1978-serien. Endless Odyssey plukket opp en gang etter hendelsene på slutten av originalen Space Pirate Captain Harlock serie.

Harlock var i selvpålagt eksil, mannskapet hans spredte seg til alle hjørner av kunnskapsområdet, noen bodde utenfor rutenettet eller i elendighet, andre rådnet bort i fengselet. Historien åpner med en voice-over av tilbakevendende fanfavoritt Key Yuki, som sammen med en håndfull av Harlocks gamle mannskap unngikk fengsel og fortsatte å leve piratlivet.

Serien skryte av et originalt lydspor på nivå med det fantastiske i partituret til den originale serien. Dens allestedsnærværende blues-undertoner utfyller den ofte minimalistiske, men stilig gjengitte animasjonen som her fremsto mer som en hyllest til gammeldags animasjon enn som et forsøk på å bryte nye grunner innen animasjonsteknologi. Matsumoto så ut til å se bort fra kommentarene om den utdaterte animasjonsstilen til den forrige Harlock-serien. Faktisk er animasjonen til tider ganske minimal, og gir vei til stillbilder med voice-over. Kunsten var førsteklasses, men minimalistisk, og fløy i møte med animasjonstrender på den tiden. Uansett hva intensjonen var, fungerte det. De mørke landskapene som er understreket av den humørfylte musikken og melankolske karakteriseringer, blandet seg godt med den enkle, men likevel gjengitte animasjonen.

Harlock kjempet igjen mot gudlignende skapninger kalt Noo. Opprinnelsen til denne nye trusselen var mystisk og eldgammel: de var mektige og kunne bruke frykt for å ødelegge fiendene.

Selv om serien hevdet å være en nesten fullstendig oppfølger av den originale serien, hadde visse elementer tydelig blitt startet på nytt. For eksempel introduserte serien Tadashi som en “ny” karakter. Tadashi var igjen vitne til farens tragiske død (i hendene på Noo, som appellert til Mazone i den originale serien). Han havnet også på Arcadia, men han hadde ikke noe tidligere bekjentskap med Harlock, i motsetning til resten av de andre returfigurene, inkludert Key Yuki, Doctor Zero og Miime. Så Matsumoto her så ut til å ha brukt en selektiv omstart for Tadashi-karakteren alene av grunner som fortsatt puslespillfans i dag.

Arcadia kom tilbake, men hadde den hodeskalle-utsmykkede buen den hadde spilt til og med siden Arcadia Of My Youth . Som Harlock tar skipet her nesten mytiske krefter, i stand til å avverge angrepene fra den gudlignende Noo. Noo angrep Harlock, men deres fryktinduserende kraft hadde ingen innvirkning på den stoiske piraten.

Harlock beseir til slutt Noo og satte seil nok en gang mot ukjente steder. Og dette ville være det siste fansen ville se av Harlock i lang tid.

Andre Harlock-opptredener

I denne raske retrospektivet nevner jeg ikke de mange opptredener av Harlock i en rekke andre former gjennom årene, for eksempel hans komos i foreldrekonserter ( Galaxy Express 999 og Dronning Emeraldas spin-off-serie). Jeg nevnte heller ikke 2001-serien Cosmowarrior Zero , som ble kjent på fransk som Ungdommen til Albator (Harlock’s Youth), der til tross for at han ikke har tittelpersonen, laget Harlock mer enn en komo. Jeg ser også bort fra USAs ompakking Kaptein Harlock og dronningen av tusen år , som var et forsøk på å kombinere opptak av den originale serien med den fra Dronning Millennia anime-serien; et forsøk som mislyktes stort og bare tjente til å oppmuntre mange av fansen.

Det vil ta ti år til før vi hørte om Harlock dukket opp i en ny frittstående historie.

Space Pirate Captain Harlock 3D (2013)

Ryktene om et teater Harlock film som var i arbeid hadde sirkulert i årevis da en første forhåndsvisning ble vist under Tokyo Anime Fair i 2010. Klippet på 90 sekunder genererte mye sus. Det ville markere første gang Harlock ble gjengitt i CGI og i 3D.

Den korte forhåndsvisningen fremhevet sterkt de slående forskjellene mellom den konvensjonelle animasjonsstilen som ble brukt for Harlock hittil og den siste CGI-trenden, og det ekstra 3D-elementet lovet å levere enda mer til franchisen.

Forhåndsvisning, ment bare å bli vist på Anime Fair, avviklet på Internett, både til øyeblikkelig glede for noen og brennende kritikk fra andre harde Harlock-fans.

Så kort klippet var, kunne det allerede gjøres en rekke observasjoner: Harlock virket det samme som noen gang som den stoiske, forbryteren som var større enn livet. Men det var bemerkelsesverdige forskjeller, noen av dem ønsket velkommen, andre mindre.

Manusforfatter Arutoshi Fukui var bekymret for at Harlock fremsto som 'gammel', noe som betyr utdatert, siden han følte at barn i dag ikke ville være i stand til å forholde seg til den originale, heroiske versjonen av Harlock. Han følte at barn ville identifisere seg mer med en angstfylt Harlock. Dette er derfor en mørkere inkarnasjon av karakteren, ikke bare ment for 'Harlock-generasjonen', men tydeligvis ment for anime-folkemengder fra det 21. århundre.

Key Yuki så imidlertid ut til å ha mottatt en Barbie-dukke-lignende make-over. Hun så sterkt stilisert ut, med klippet som unødvendig hviler på hennes kvinnelige egenskaper. Ansiktet hennes mangler uttrykk og virker fast i en permanent porselendukkestare. Dette gjorde noen fans sint, mens andre applauderte seksualiseringen av en av de første sterke kvinnelige karakterene i film og TV-sjangerfiksjon.

Da den neste traileren dukket opp på Internett, hadde den nye CGI Key Yuki imidlertid gått gjennom en annen rask transformasjon. Hun virket mer naturtro, og ikke så sterkt stereotyp, noe som var en lettelse for mange.

Miime ser ut til å ha fått en munn under CGI-redesignet, som kommer til å være en lettelse for de fansen som aldri kunne vikle hodet rundt ideen om hennes imbibing rikelig med alkohol, selv om vi ikke ville bli overrasket om alkoholen var gått helt i denne versjonen.

Arcadia har blitt grundig redesignet, og har tatt på seg organiske Giger-karakteristiske egenskaper, hvorav de fleste ser ut til å være effektive i stedet for funksjonalitet. Det hodeskalle-utsmykkede pannen, som hadde blitt Arcadias varemerke siden Arcadia Of My Youth, ser ut til å være det eneste elementet som minner om de tidligere anime-versjonene av skipet, men CGI (og 3D) -utgivelsen gir ytterligere piratlegitimasjon. Arcadia var tankegangen og depotet til Tochiros sjel, og det ble en av de mest varige og kjærlige stiftene i Harlock-universet. Som sådan ble det en karakter i seg selv. Dessverre, i denne versjonen, selv om det er nevnt at Toshiros sjel var ombord, har Arcadia blitt redusert til en jordjernere som ble forvandlet av en hendelse med mørk materie.

Battle rustning er et nytt element kastet inn i Harlock-universet. Tilstedeværelsen av kamprustning burde ikke være overraskende da Harlock var noe av en militær science fiction-historie, men det hadde aldri vært et element i de tidligere historiene. Dens tilstedeværelse burde definitivt ikke være overraskende, siden det trolig skyldes innflytelsen fra filmregissøren, Shinji Aramaki, av Appelfrø berømmelse. Alle som er kjent med Aramakis arbeid, vet at kamprustning er hans signatur, som han brukte mye og med god effekt i Appelfrø funksjoner. Han brukte dem også i stor grad i den ubemerkede oppføringen i 2012 av animasjonen av Starship Troopers franchise, Starship Troopers: Invasion (kamprustning var ikke nytt for ST-serien, men etter å ha blitt introdusert allerede i den mye skadede 2008 direkte til DVD Starship Troopers: Marauder ).

Vi kan bare håpe at Aramakis kamprustning ikke vil erstatte den sterke karakteriseringen og menneskelige elementene til de opprinnelige Harlock-personlighetene. De første klippene ser ut til å dvele langt ved panserkledde romkamper, men det utvidede 10-minutters klippet som dukket opp på Internett litt mindre enn et år før den opprinnelige japanske utgivelsen av filmen viste rustning som så ut til å låne på Steampunk. elementer i stedet for høyteknologisk pris. Det vil være interessant å se hvordan dette spiller ut i hele filmen.

En rekke andre klipp og teasere har dukket opp på nettet siden den gang, inkludert et 10-minutters engelsk-subbed klipp, og en ting er sikkert: bildene og kampscenene er fantastiske og verdige originalen, om enn mindre høyteknologisk, klassisk serie. Fans vil imidlertid måtte vente i over tre år til den opprinnelige japanske utgivelsen høsten 2013.

Filmen hadde et rapportert budsjett på $ 30 millioner, og den var i produksjon i fem år. Arbeidet er fortsatt basert på Leiji Matsumotos ideer, og han sies å ha hatt omfattende kreative og avgjørende kreative innspill. Produksjonsteamet var raskt ute med å nevne at filmen var en omstart, og ikke en nyinnspilling av Harlock-sagaen. Det er klart av det vi har sett så langt at det er en full omstart, uten at noe av de tidligere historiene ble overført til denne siste delen, i motsetning til Matsumotos forrige delvise omstart.

Et av de svakeste punktene i filmen ser ut til å være tittelsangen til den japanske popgruppen One Cool Rock. Med tanke på historien om kraftige partiturer og varige temasanger som Harlock-sagaen har skapt gjennom årene, har denne siste avgjørelsen fra det nye produksjonsteamet skuffet noen fans.

I skrivende stund er en engelsk-kalt versjon kunngjort, men ingen offisiell utgivelsesdato i noe engelsktalende land er ennå bekreftet. En fransk-kalt versjon har spilt i Frankrike siden forrige jul, og den franske DVD- og Blu-ray-platen (region B) ble utgitt 30. april. En original japansk versjon med engelske undertekster er tilgjengelig fra Amazon, som vil bli stadig mer fristende å kjøpe etter hvert uten en bekreftelse på en engelsk-kalt utgivelsesdato. Når Montreal Fantasia Film Festival nærmer seg, kan vi bare håpe det Harlock Produsentene vil ikke gå glipp av muligheten til å presentere verken en fransk eller engelsk-kalt versjon under arrangementet.

En ting er helt sikkert: Harlocks inntreden i CGI og 3D-fold har ikke bare gjenopplivet franchisen, som hadde ligget i dvale i 10 år, men den har også ført den ut av den utdaterte animasjonsstilen den var motvillig til å gi slipp på . Overraskende nok, mens jeg ventet på den engelsk-kalt utgitt av 3D-funksjonen, har jeg veldig glede av å se på forrige serie. Mens jeg er ivrig etter å se CGI 3D-fornyelsen, fant jeg ut at den eldre serien har eldet seg bemerkelsesverdig bra, til tross for de mellomliggende årene.

Følg vår Twitter-feed for raskere nyheter og dårlige vitser akkurat her . Og vær vår Facebook-chum her .