De 13 beste siste jentene i skrekkfilmhistorie


Begrepet 'siste jente' er nå like allestedsnærværende i skrekkkultur som 'slasher' og 'jump scare.' Uttrykket ble først laget av Carol J. Clover Menn, kvinner og motorsager: kjønn i den moderne skrekkfilmen , og det refererer til en heltinne (eller 'overlevende jente') som kan defineres av flere trekk: åpenbart er hun den siste som står etter at de fleste eller alle vennene hennes er sendt til det store fyrrommet på himmelen; hun er også tradisjonelt ung, og har holdt seg jomfruelig og ren i møte med vice - noe som gjør henne altfor uskyldig for motorsagens slemme berøring; og til slutt må hun tilegne seg en maskulin gjenstand for å hevde seg over monsteret (dvs. hente Jasons machete og stikke ham rett mellom hockeyklossene!).


Motsetningen med å prøve å skape sterke kvinnelige hovedpersoner som vanligvis fremdeles er definert av de binære begrepene 'hore' og 'jomfru' er et åpenbart paradoks som ligger i denne tropen. Og vi har også sett det bli ignorert, lurt, og til og med feiret i et hvilket som helst antall skrekkfilmer. Men denne listen tar sikte på å akseptere typens begrensninger mens de fremdeles finner 13 endelige jenter som sto på sitt og sparket seriemorderass mens de gjorde det! Så bli med når vi ser på de 13 beste finalejentene. Denne listen er i fallende rekkefølge med de beste nederst!

Texas motorsag massakre Sally

Sally Hardesty (Marilyn Burns)

Texas Chain Saw Massacre (1974)



En av de beste finalejentene er også en av de aller første. Marilyn Burns spilte en storøyet og terrorisert overlevende jente før det til og med var noe. Og i Tobe Hoopers film er hun tvunget til å overleve et helvete mye verre enn mange andre har i kjølvannet. I løpet av en rolig sommer ettermiddag ser Sally kjæresten sin, broren og en hel rekke andre vandrende klisjéer blusset, skåret og slaktes som en flokk med spesielt motbydelig storfe. Og verst av alt er når Sawyer-familien deretter inviterer henne til middag over restene deres.


les mer: Hvordan lavbudsjettfilmskaping skapte en motorsagemassakre i Texas

Texas motorsag massakre var en av de første slasherfilmene, og konseptet hadde ennå ikke blitt raffinert; 'Annet' som slukte barn opp, lå fortsatt på utsiden av samfunnet som en historiebokskurk. Det også bokstavelig slurvet siden Sawyer-familien slengte seg på en hvilken som helst tenåring eller dum som var dum nok til å vandre fra sivilisasjonens sikkerhet. Dermed tvinger denne familien av kannibaler Sally til å bryte brød med dem mens familiekokken, cross-dressing Leatherface, sitter i neste rom og sannsynligvis allerede tenker på morgendagens meny.

Sally selv er ganske reaksjonær som karakter og overlever mer heldig enn noe annet. Hun innser ikke at det er en trussel før Leatherface har motorsagen åtte centimeter dypt inn i sin pratsomme bror, og så løper hun for livet. Men i tillegg til å være den første sanne endelige jenta, er hun også den hvis liv ble tydeligst og mest troverdig arret av marerittet da filmen lukker seg dekket av blod og ler manisk inn i en texansk soloppgang mens hennes fluktbil tar den første avkjørsel fra helvete - for Sally vil det imidlertid aldri være noe å gå av.


Se Texas Chain Saw Massacre på Amazon

Olivia Hussey i svart jul

Jess Bradford (Olivia Hussey)

Black Christmas (1974)

Texas motorsag var ikke den eneste banebrytende slakterfesten i 1974. Bob Clark bidro også til å bane vei for massakrer med høytidstemaer med Svart jul , en undervurdert perle som også for alltid vil være den quiziske forspilleren til Clarks neste Yuletide-bilde, En julehistorie (1983). Men på denne tidligere og langt mørkere stille natten forestiller Clark seg et sororitetshus hvor en seriemorder gjemmer seg på loftet mens han sakte plukker av seg de greske søstrene en etter en i løpet av vinterferien.


les mer: Beste skrekkfilmer på Netflix

Den siste jenta her er Jess, som spilles med en virkelig emosjonell bue av Olivia Hussey. Utgitt i årene før en siste jente var en sjekkliste, er Jess en ung kvinne hvis personlige kamper fortsatt er utrolig relevante i dag. Det er faktisk vanskelig å tenke på noen skrekkfilmer nå der den sentrale heltinnen er i ferd med å ta abort. Men i Svart jul , Jess innser at hun er gravid, og uten å vakle, forteller hun den temperamentsfulle artisten kjæresten at hun avbestiller babymatbestillingen. Hun fortsetter deretter med å være den siste sororitetsjenta som står når det ser ut til at kjæresten Peter (Keir Dullea) er morderen.

Selvfølgelig viser det seg at hun tok feil å avbryte Peters hodeskalle fra kroppen hans, men den slags mot for en siste jente (og bare et år etter Roe v. Wade) gjør Jess unik i sjangeren og fortsatt en som ikke burde være bagatell med maskerte mordere.


Se Black Christmas på Amazon

Danielle Harris i Halloween 5

Jamie Lloyd (Danielle Harris)

Halloween 4: The Return of Michael Myers (1988); Halloween 5 (1989)

Jamie Lloyd er en spesielt sjelden type endelig jente fordi hun faktisk er en pike , og dermed en hvis fare er betydelig økt.

Da produsenten Moustapha Akkad hadde hoppet på jernbanetoget ved å gjenopplive Michael Myers fra de døde (Michael hadde tydelig gjort hele Jacob Marley i 1981 Halloween II ), slasher-sjangeren han hadde hjulpet til med å definere hadde gått forbi ham. Nå, drapsmennene var heltene med Freddy Krueger som klarte å kloke Mareritt på Elm Street oppfølgere og Jason Voorhees blir aldri noe mindre enn en gående vits i fredag ​​den 13 filmer. Og alle kjørte i bakken en formel som John Carpenters original Halloween hadde perfeksjonert.

Så hvis Michael Myers skulle konkurrere med sine andre knivbrytere, ville noen forskjell være avgjørende - og å få serien til å dreie seg om en åtte år gammel jente viste seg å være en listig enestående forskjell. Mens de overlevende jentene i andre skrekkfilmer ble like disponible som deres døde venner, så denne tilsynelatende foreldreløse datteren til Laurie Strode fra originalen Halloween fortsatte “Myers Curse” på en mye mer umiddelbar måte med sin veldig reelle uskyld i konstant fare for å bli hulet ut som en overmoden Jack O'Lantern.

les mer: Halloween tidslinje forklart

Danielle Harris gjør det ganske bra for en barneskuespillerinne i denne rollen, spesielt i sin andre oppføring der pantomimeuttrykkene hennes (terroren fra den fjerde filmen etterlot henne stum) tillater henne øyeblikkelig sympati - et trekk som lenge har gått tapt i de fleste skrekkfilmhelter. Også selger hun helvete ut av scenen der hun finner hunden sin og adopterte søster omgjort til festlige plenpynt.

Til tross for filmens varierende kvalitet, er frykten og skyldfølelsen i lille Jamie Lloyds øyne i møte med all denne døden det som holdt Halloween-serien i skrekkområdet (i motsetning til selvparodi) litt lenger enn konkurrentene.

Se Halloween 4 på Amazon

Kirsty Cotton i Hellraiser

Kirsty Cotton (Ashley Laurence)

Hellraiser (1987); Hellbound: Hellraiser II (1988); Hellraiser: Hellseeker (2002)

Clive Barkers sadomasochistiske fantasi er sannsynligvis ikke en slasherfilm i tradisjonell forstand. Å kalle det som ville undervurder den stygge glansen av det som er på jobb i dette blodige lidenskapsspillet der BDSM møter Lovecraft. I sin essens, Hellraiser handler om at folk uvitende kaller ned en demon kjent som 'Pinhead', den ledende Cenobite. Og enten de erkjenner det eller ikke, lengter de ubevisst etter sin egen flaying.

I denne demente sammenhengen er Kirsty Cotton unik i sitt forhold til sin potensielle plager. Gjentatte ganger finner hun seg i situasjoner der hun har innkalt cenobittene inn i sin verden, og til tross for at det alltid er en fortellende logikk til det, kan Pinhead (Doug Bradley) ha et poeng når han utleder at hun vil vite gleden ved utsøkt pine. Selvfølgelig ønsker hun faktisk ikke å bli skinnet levende som onkel Frank (Sean Chapman), men den dynamikken med feilkommunikasjon er et av de mer urovekkende elementene i panteonet til forhold mellom heltinne og monster.

les mer: Beste moderne skrekkfilmer

Kirsty er generelt på sitt beste i Hellbound: Hellraiser II der hun bor på den verste psykiatriske avdelingen i historien og er maktesløs da legene hennes åpner portene for et rike av kroppsskrekk igjen. Men denne gangen klarer hun å redde mer enn seg selv. Modig prøver hun å redde sin døde far fra Cenobite-tortur, og i det minste lykkes hun med å redde en annen ung kvinne fra klørne mens hun sørger for at alle de dårlige menneskene på sykehuset får det som kommer til dem. Denne karakterveksten av heltemot (i motsetning til offerdom) er litt ugjort i den lurvete direkte-til-video-oppfølgingen Hellraiser: Hellseeker (2002), men jo mindre sagt om den filmen, jo bedre.

Se Hellraiser på Amazon

Dana and Topher in Cabin in the Woods (2012)

Dana Polk (Kristen Connolly)

The Cabin in the Woods (2012)

Drew Goddard og Joss Whedon har beskrevet manuset sitt for Hytta i skogen som 'et kjærlig hatbrev' til skrekkgenren. Likevel fornemmer vi at hatet er mer for tropene, inkludert endelige jenter. Fordi alt annet om denne filmen er bare deilig.

Hytte i skogen kan være det største eksemplet på en 'kjøkkenvaske' tankegang som noen gang er blitt vist på skjermen, siden hver undergrunnsfilm-undersjanger og stereotype er til stede, hvorav mange presenteres på en spektakulær måte. Men i sentrum for det hele er en skarp kritikk av slasher-formelen, spesielt med sine antikke forsøk på feminisme. Mens det er en siste jente i en Dana Polk, spilt her med bevisst hyggelighet av Kristen Connolly, er hun neppe en progressiv heltinne når hun blir bedøvd med narkotika til å spille 'jomfruen', i henhold til forespørsel om et krevende demonisk publikum. I mellomtiden blir hennes like intelligente kjæreste manipulert av kjemikalier for å være skjøgen som trenger straff, og dermed bevares utdaterte kjønnsroller.

les mer - Sockin ’It to Sluts: The Horror Genre’s Troubling Trope

Når Bradley Whitfords arbeide stive vokser poetisk om hans falske bekymring for Dana når hun møter overhengende død, blir ironien og hykleriet fra skrekkfans som roter seg i blodbadet mens de krever en søt jente ved siden av helten, utsatt (og uten at det føles ondsinnet og hatefullt av faktiske publikum som Michael Haneke Morsomme spill ). Men Dana og hennes stonervenn Marty (Fran Kranz) snur stereotypene på hodet når de begge lever godt inn i tredje akt - og Dana viser seg ikke å være alt at hyggelig siden hun da velger å beskytte sin egen status som 'endelig jente.' Overlevelse blir viktigere enn moral når hun retter en pistol mot Marty.

Dette er kanskje ikke det som skal skje, men det gjør Dana til en av de mest minneverdige endelige jentene på denne listen.

Se Cabin in the Woods på Amazon

Sarah Carter i The Descent (2005)

Sarah Carter (Shauna Macdonald)

The Descent (2005)

Helt siden 1970-tallet forventes det at skrekkfilmer har en overlevende jente eller to, men forfatter-regissør Neil Marshall gjør den bedre i Nedstigningen . Faktisk er den kvinnelige rollelisten en av de mest spennende tingene med det som er en av de beste moderne skrekkfilmene.

I Nedstigningen , seks venner, hvis delte historie går tilbake til universitetsdager, gjenforenes for et eventyr dypt inne i Appalachian Mountains i North Carolina. De har gått på årlige retreater som dette i årevis, men kort tid etter en skotsk tur i fjor vår, døde Sarahs ektemann og datter i en bilulykke. Ved første øyekast ser dette utflukten ut til å handle om å begrave fortiden - men egentlig handler det om å begrave deres nåværende fiendskap sammen.

Denne søken etter å spille i uutforskede huler overvåkes av Juno (Natalie Mendoza), gruppens tidligere dronningbi. Men det som subtilt blir plassert blant disse steinene og huletauene er en uuttalt spenning mellom disse vennene om hvordan Juno hadde en affære med Sarahs ektemann, noe som kanskje eller ikke kan ha resultert i kampen som førte til bilulykken.

les mer: The Descent omdefinerte kvinner i skrekkfilmer

Det er aldri eksplisitt oppgitt, men alt er der for når Sarah tjener sin rett til å være en endelig jente ved å ta en hakke på Junos kne og forlate henne for arten av uidentifiserte, kjøttetende monstre som tilsynelatende lever under Blue Ridge Parkway. Når det er overlatt til bare Sarah og Juno, forlater Sarah Juno for dem alene i mørket. Det er et fantastisk øyeblikk som kun blir informert for de mest observante seerne og gjør den mørke slutten på Sarah som den siste jenta fanget i en uunngåelig hule enda mer hjemsøkende. Ja, det er en oppfølger som følger opp det lykkeligere plaster-avslutningsskuddet eksklusivt for amerikanske publikum. Men la oss ignorere det for den mye mer tilfredsstillende dysterheten i den britiske finalen.

Se The Descent på Amazon

Erin Harson i Youâ ???? re Next (2011)

Erin Harson (Sharni Vinson)

You’re Next (2011)

Endelig har vi en overlevende jente som har en grunn til å overleve! I en av de mest gonzo- og horrorfilmene i nyere tid, Du er neste gir konkret logikk bak 'hjem invasjonen' troper, samt hvorfor den endelige jenta var så mye bedre enn hennes hær av maskerte mordere.

Etter at en Davison Family Reunion uhøflig blir avbrutt av massedrapsmordere i dyremasker, går Erin fra jakt til jeger og poser hver eneste potensielle forfølger før slutten. Logikken til dette er at disse faktisk ikke er uslåelige maskerte mordere som andre latere hjemmeinvasionsspennere (jeg ser på deg, De fremmede ); de er ganske enkelt medlemmer av den nåværende velstående familien som har gjenforening. Hvis de dreper alle foreldre, søsken og nevøer og nieser, er formuen deres. Dessverre for ett medlem, brakte han kjæresten sin til festlighetene og ante ikke at hun vokste opp på en overlevelsesforening i Missouri-villmarken. Så mens brødre kan være enkle å stikke, så lykke til med å komme forbi hennes fellefeller som resulterer i en slegge i ansiktet.

Sharni Vinsons siste jente viser seg å være en mer ustoppelig drapskraft enn noen poser i kostyme.

Se You’re Next på Amazon

Jane Levy deler tungen i onde døde

Mia Allen (Jane Levy)

Evil Dead (2013)

Da Fede Alvarez gjorde det utenkelige i 2013 og forestilte seg på nytt De onde døde , tok han noen fete beslutninger som hjalp filmen hans til å skille seg ut fra originalen. Og på toppen av disse valgene var å unngå en annen Ash Williams / Bruce Campbell. I stedet er hovedpersonen den mer tradisjonelle skrekkroppen til en ung kvinne. Imidlertid, i motsetning til alle andre endelige jenter, er Mia også filmens hovedantagonist og bruker like mye tid demonisk besatt som hun sparker demonisk rumpe.

les mer: Evil Dead Movies '24 mest sjelsugende øyeblikk

Faktisk alle de beste (eller verste) øyeblikkene av Ondskapsfull død lore skje med Jane Levy på skjermen i denne filmen. Tidlig er Mia det første offeret som er krenket av et tre, omtrent som Cheryl (Ellen Sandweiss) i originalfilmen. Imidlertid, i motsetning til andre deaditter, er det noe katartisk ved at Mia hadde hevn på alle de som ignorerte og marginaliserte henne som en paranoid ex-junkie. Mia nyter også det mest ikoniske øyeblikket av nyinnspillingen da hun deler tungen i to for å legge litt sukker på en annen kropp som snart er i besittelse.

Mot slutten av filmen får hun også være helten som river sin egen hånd ut under en kollapset bil, slik at hun kan bruke motorsag rett mellom tennene til en overdreven demon. 'Jeg vil feire din sjel,' håner deaditen. 'Fest på dette, jævel,' gråter Mia mens hun snur motorsagen opp og under tannkjøttlinjen. Det er et strålende triumføyeblikk da helvetes blodregn faller ned fra himmelen og en hytte i skogen brenner som sjelen til Mias fattige, stumme venner.

Etter en film er det ikke helt nok av en episk konklusjon å si at Mia er på samme nivå som Bruce Campbell ’S Ash. Men vi vil absolutt ønske dem velkommen til å prøve å få det til med det mulige Ash / Mia crossover-film at Sam Raimi har antydet. Her er en siste jente som fikk være både skurken og helten i sin egen film. Hvem vet hvordan hun og Ash kan samhandle med deres duellerende motorsager?

Se Evil Dead på Amazon

Gale Weathers in Scream

Gale Weathers (Courteney Cox)

Skrik (1996); Skrik 2 (1997); Skrik 3 (2000); Scream 4 (2011)

De Hyle franchise har en veldig spesiell plass i skrekkområdet. Som serien som på egen hånd gjenopplivet både skrekk og slashers på 1990-tallet, er det det avgjørende bildet av terror i et helt tiår. Men i likhet med alt annet fra Clinton-årene, var det ganske selvbevisst og føles godt i sin fargerike lykke.

Kanskje det er grunnen til at det faktisk er det to siste jenter fra Hyle filmer , og en av dem er av alle ting en opportunistisk reporter. Presentert med et sjokkerende nivå av empati, er Courteney Cox’s Gale Weathers den kjente tabloide journalistparasitten med ambisjoner om å bli den neste Barbara Walters ( Våg å drømme ). Og det er de ambisjonene som fortsetter å sette henne i knivstikk når Ghostface Killer og hans kopier fortsetter å komme etter Gale og selskap.

les mer: Why Scream Franchise fortjener en siste stikk

Et annet element som gjør at Hyle unike filmer er at karakterene alle er ganske godt utviklet, og de overlevende fortsetter å utvikle seg og forandre seg med hver film. Vel de fleste av dem. Gale er alltid den samme målrettede journalisten villig til å bryte en historie, uansett hvor mange døde kropper hun må gå over underveis. Men den følelsen av selvbetjent motivasjon gjør henne kjærlig på en måte. Selv om alle kameramennene hennes dør, vil hun fremdeles være der neste gang Ghostface dukker opp sammen med sin Scooby-vennegjeng.

Få skrekk-franchiser har et triumvirat av overlevende. Det kan bare være den største undergravningen av alle.

Se Scream 4 på Amazon

Nancy Thompson i badekar med Freddy Claws i Nightmare on Elm Street

Nancy Thompson / Heather Langenkamp (Heather Langenkamp)

Et mareritt på Elm Street (1984); Wes Craven’s New Nightmare (1994)

Det har vært mange endelige jenter, men ingen har hatt et nag som er så blodig med monsteret sitt at det søler ut i den virkelige verden. Men det var akkurat det som skjedde med Nancy Thompson-karakteren i Wes Cravens bookend-filmer av Mareritt på Elm Street univers.

Ingen i originalen A Nightmare on Elm Street var nødt til å vinne en skuespillerpris i 1984 - selv om filmen markerer Johnny Depps første utseende på storskjerm - likevel er selve bildet minneverdig skremmende på grunn av Robert Englund Gnarly opptreden som Freddy Krueger, en skitten barnemorder som ble brent i hjel av foreldrene for en viss våken rettferdighet, så vel som Cravens smarte konsept: Etter hans død kom Krueger tilbake fra graven som en drømmedemon for å forfølge foreldrenes tenåringsbarn mens de sover. Som Nancys ikoniske linje anbefaler: 'Uansett hva du gjør, ikke sovner.'

I denne sammenhengen skildrer Craven og Langenkamp heltinnen sin som en tenåring som er langt mindre øye eller utsatt enn de andre skrekkprotagonistene på 80-tallet. Faktisk er Nancy en rask lærer som tar seg opp ved å lese alle overlevelsesbøkene i biblioteket og snike kaffemaskiner inn på soverommet hennes mens håret gråer. Hun har like mye stygg munn som Freddy, og hun viser seg å være hans like ved å trekke ham inn i den virkelige verden og mer eller mindre beseire ham via New Age-åndelighet. Det var ikke nok å stoppe oppfølgere eller en pirret studiostudie om at Freddy ville være tilbake, men det gjorde henne minneverdig heroisk og proaktiv i en sjanger definert av reaksjon. Selv da hun obligatorisk ble returnert og drept i Mareritt på Elm Street 3: Dream Warriors (1987), kommer hun tilbake som en fighter som ønsker å låse horn med Freddys drømme djevel.

Dette forholdet mellom den endelige jenta og morderen er så enestående personlig at det ble kjernen i Wes Cravens mest selvbevisste og høye konseptthriller da han kom tilbake for å avslutte franchisen med Nytt mareritt . I det mellomliggende tiåret mellom '84-originalen og '94-denouementet, hadde Freddy blitt huckster, og hver film ble mer outlandish i sine drømme-eskapader. Ved den sjette oppføringen hadde ikke ofrene noe engang; det var Freddy-showet.

les mer: Why Freddy’s Dead Is Not a Horror Film

Det er også det som gjør Nytt mareritt så rart, for i seriens 11. time går den tilbake til røttene med Freddy igjen som en monstrøs drømmedemon som knapt blir sett. Nå ønsker han å krysse over i den virkelige verden, og han bruker sine virkelige skapere av forfatter / regissør Craven og skuespiller Robert Englund som kanal. Den eneste personen som kan stoppe ham? Hans opprinnelige nemesis, Heather Langenkamp, ​​utøveren som ville være Nancy.

Det er et knottete konsept som risikerer å reise inn i pretensiøsitet, spesielt ettersom Craven kaster ekte fasetter av Langenkamps personlige liv i manuset som en spesialeffekt-ektemann og ung sønn. Men det lykkes stort sett med å gjøre Freddy Krueger skummel igjen i den mest allegoriske slasheren som noen gang er forsøkt. Det løfter også historien ved å ignorere impulsen til å kaste monsteret som stjernen; dette er en kamp mellom godt og ondt, og en kamp mellom Nancy og Freddy - den første endelige jenta blir gjenopplivet som sin likemann uten at hun noen gang har fått på seg en hanske med klør eller må 'maskuliniseres' for å vinne.

Se A Nightmare on Elm Street på Amazon

Neve Campbell som Sidney med Knife in Scream 4

Sidney Prescott (Neve Campbell)

Skrik (1996); Skrik 2 (1997); Skrik 3 (2000); Scream 4 (2011)

Sidney Prescott er mer enn noen annen endelig jente i skrekkens pantheoner, en fullverdig karakter med en flerbue-reise. Enda mer imponerende er imidlertid at Sidney er og alltid vil være stjernen i Hyle filmer - ikke Ghostface.

Mens de fleste skrekkfilm-franchiser har en tendens til å forverres til utstillingsvinduer for monsteret og de nubile unge tingene, må han spydes til glede for kåte tenåringsgutter, Hyle filmer holdt et overraskende konsistensnivå. Den første er utvilsomt den store filmen til kvartetten, men alle fire har regissør Wes Craven og manusforfatter Kevin Williamsons fingeravtrykk over dem, og de glemmer aldri at en morder er mest skummel når du roter mot ham.

Dermed kommer Sidney Prescott, den første postmoderne siste jenta i gru. I fire filmer forfølges hun av arven til Ghostface, en seriemorder som opprinnelig var kjæresten hennes i forkledning - men som arbeidet ble utført av kopikatter og lenge mistede halvbrødre (ikke spør). Selv om Ghostfaces valgfrie våpen (en uskyldig telefonsamtale) aldri sluttet å være det sentrale settet i hver film, var det heller aldri stjernen. Teltet her var Neve Campbells Sidney, David Arquettes stedfortreder Dewey og Courteney Cox’s Gale Weathers. Det var også Jamie Kennedy som Randy før han ble sløyd som en fisk i Skrik 2 .

I løpet av fire filmer fortsetter Campbells Sidney en ekte bue og utvikler seg fra hver opplevelse. I den første filmen er hun en prototypisk 90-talls tenåring og jomfruelig 'god jente'. Likevel er dette også den første filmen som faktisk kritiserer den uuttalte regelen om 'hvis du har sex, dør du.' Sidney mister sin jomfruelighet i filmen og lever for å fortelle historien.

I Skrik 2 , hun er kampherdet og prøver å starte et nytt liv mens hun arbeider med uønsket kjendis. Av Skrik 3 , hun har mistet to vennesett og har droppet college for å bli en introvert og sosial eneboer som bor i skogen mens hun jobbet for en selvmordstelefon. Og i Skrik 4 , hun har seiret over alt det ovennevnte ved ikke å la traumene definere seg. Hun er nå en selvhjelpsforfatter som har nektet å gå forsiktig inn i den gode natten. Også under Skrik 4 , hun løper ikke lenger fra Ghostface, hun løper som en første responder inn i huset hans, klar til å slippe spark i ansiktet.

Sidney Prescott er toppen av den siste jentearketypen og en av de få som er en fullt utviklet karakter som har et liv utenfor manusens rammer. Og dermed er hun jævla vanskelig å slå. Bare spør strengen med Ghostface-mordere hun er begravet underveis.

Se Scream på Amazon

Jamie Lee Curtis som Laurie Strode i Halloween 1978

Laurie Strode (Jamie Lee Curtis)

Halloween (1978); Halloween II (1981); H20: 20 år senere (1998); Halloween (2018)

Men hvis Sidney Prescott er toppen av arketypen, er Laurie Strode likevel den definitive trendsetteren. Spilt av Jamie Lee Curtis i rollen som gjorde henne til en skrikedronninglegende, for ikke å nevne den sanne arvingen til moren Janet Leigh’s Psykopat arv , Laurie er den unge kvinnen som stirret inn i ondskapens ansikt og så hvor urovekkende normalt det kan være. Hun fikk da sjansen til å drepe det flere ganger.

Skjønnheten i John Carpenter ’S Halloween er dens enkelhet. Ignorer oppfølgerne og ta det som en engangsfortelling om en vennegjeng som er tilfeldig og meningsløst målrettet av en massemordende stalker i en maske. Det er ingen rim eller grunn til at han plukket dem; det gjorde han bare etter å ha vært innelåst i to tiår etter den meningsløse drapet av sin eldre søster da han var barn. Michael Myers er 'Annet' fra Psykopat og Texas motorsag ført hjem til Amerikas bakgård. Hans onde eksisterer ganske enkelt fordi . Han er bokstavelig talt kreditert i filmen som 'the Shape'.

Sånn sett er det ingenting å heie på eller snakke om. Carpenter laget den definitive slasher-filmen uten å innse at han utarbeidet en formel. Ergo, de tre unge kvinnene som forfølges, er relativt normale og troverdige mennesker. Jamie Lee Curtis ’Laurie blir ikke spart fordi hun er jomfru. Hun overlever fordi hun i motsetning til vennene sine er klar over omgivelsene og har evnen til å legge merke til i tide at noen står bak henne.

les mer - Halloween (2018): The Feminist Slasher Movie

Det er riktignok en reaktiv forestilling: Michael jager henne nedover gaten og fortsetter å fange henne på mindre og mindre steder til hun endelig blir reddet av Donald Pleasence som en moderne Van Helsing. Men i motsetning til en rekke utøvere på denne listen, er Jamie Lee Curtis en fantastisk skuespillerinne og selger skrekken i situasjonen hennes på en måte som gjør det smuldrende skapet litt for ekte.

Pluss i Halloween H20: 20 år senere , Laurie får Hyle behandling og har lært og vokst fra traumer hennes - hun er nå en veldig paranoid dekan forskole med et drikkeproblem. Hun er også en helikoptermor, noe som viser seg å være en klok ting siden hennes onde eldre bror (som tilbakeført til kanonen i Halloween II ) kommer tilbake fra de døde 20 år senere for å prøve å drepe henne og hennes tenåringssønn. I stedet jager Laurie ham ned og tar av seg hodet med en øks.

Sikker, Halloween: Oppstandelse (2002) ødela senere denne perfekte avslutningen på Michael / Laurie-feiden og dreper til og med Laurie Strode. Men som mange dårlige oppfølgere, kan den overlates til søppelbøtten til glemte inntaksfeil. Spesielt nå - siden denne artikkelen ble publisert første gang - David Gordon Green’s Halloween har korrigert den feilen og tilbudt en virkelig flott slutt på Laurie / Michael Myers dynamikken ved å gå tilbake til tilfeldigheten av den ... og gjøre Laurie the Shape som jakter Michael. Den endelige jentearketypen kom i full sirkel med offeret som helten, og den binære konflikten mellom mannlig monster og kvinnelig offer ble strålende snudd på hodet av den definitive endelige jenta. Lag den siste helten.

Se Halloween på Amazon

Sigourney Weaver som Ellen Ripley i Alien 1979

Ellen Ripley (Sigourney Weaver)

Alien (1979)

Hvis du la merke til ovenfor, inkluderte jeg ikke den lange listen over Romvesen oppfølgere som Sigourney Weaver ’S Ripley har dukket opp i. Så flott som James Cameron Sin oppfølging er at filmen og dens etterfølgere var actionfilmer. Akkurat som denne listen ikke vil inkludere Linda Hamiltons Sarah Connor eller Charlize Therons Furiosa, er den heller ikke fokusert på hvordan Cameron gjorde Ripley til et actionikon.

Likevel, før hun var Camerons Ripley, var hun heltinnen til Ridley Scott Sin psykoseksuelle sci-fi-thriller hvor hun er den eneste kvinnelige overlevende på slutten av en film som ser alle vennene og kollegene hennes bli slaktet av en uforståelig styrke. Kort oppsummert, Romvesen kvalifiserer definitivt som en skrekkfilm, og fremover er Ripley automatisk den aller beste finalen som tropen noensinne har produsert.

les mer: Er Alien og Blade Runner i samme univers?

Ellen Ripleys kjønn og seksualitet er avbildet som bare et annet medlem av romtransportmannskapet og har ingen betydning. Faktisk ble Ripley opprinnelig skrevet for å være en mannlig rolle. Dette er imidlertid ikke et tilfelle av en kvinne som opptrer på en maskulin måte; dette er et eksempel på en smart og raskt tenkende kvinne som rett og slett er den beste blant sine jevnaldrende.

Når kapteinen forsøker å bringe et skadet mannskap ombord med en fremmed parasitt grepet i ansiktet, prøver Weaver's Ripley kaldt og forsiktig å forhindre dette bruddet på protokollen. Dette fremmed parasitt kan sette hele mannskapet i fare —Og det gjør det. Mens alle andre får panikk, og et selskap som støger i form av en robot (Ian Holm) i hemmelighet begjærer de fremmede artene som en dyre bedriftspris, følger Ripley boka og er allerede et skritt foran landsmennene sine.

Etter den beryktede brystsprengende scenen, underkaster filmens falske helt (Tom Skeritt) seg raskt for utlendingens mystiske dyktighet og sure evner. Men Ripley regner ut at mannskapets katt er et fyrtårn som advarer mot skrekken, og hun bruker det som en alarm mens hun kjemper seg for å være den eneste overlevende utenfor skipet - hun får til og med jette skapningen ut i det dype rommet.

Denne rollen gjorde Weaver til en stjerne og med god grunn. Hun er unødvendig naturlig blant en gruppe like engasjerte skuespillere. Delene deres er minimalt skrevet, men regissør Scott og hans rollebesetning gjennomsyrer dem med stor ekthet og liv. Og den med størst ønske om å beholde den er Ripley, som spilles med uforglemmelig intensitet av Weaver. Hun har kanskje ikke fått en Oscar-nominasjon for rollen før Romvesener , som riktignok la til en hjerteskjærende historie om Ripleys travails (i regissørens snitt), men hennes opptreden var aldri mer ekte eller skremmende enn når hun låser øynene med både H.R. Giger-demonen eller Holms ’robotmakanismer her. Og så blinker de først.

Se Alien på Amazon

Så det er de 13 beste finalejentene! Med mindre du tror vi savnet en. I så fall gi oss beskjed i kommentarene!

David Crow er filmseksjonsredaktør i Den of Geek. Han er også medlem av Online Film Critics Society. Les mer om hans arbeid her . Du kan følge ham på Twitter @DCrowsNest .